瑞安画室 2023 年暑期绘画班招生，领略阿尔丰斯·穆夏的艺术之路

阿尔丰斯·穆夏于1860年7月24日出生于前捷克斯洛伐克共和国（现捷克共和国）南摩拉维亚州伊万尼采，1939年7月14日逝世。阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的宗教家庭，父亲是当地法院的行政人员。穆夏年少时是南摩拉维亚布鲁诺罗马天主教圣彼得教堂唱诗班成员。这座教堂里保存着许多巴洛克风格的艺术作品。这些作品的艺术感染力深深地印在了少年穆夏的脑海中，并对他后来在艺术道路上的发展产生了深远的影响。

1871年，穆夏获得罗马圣彼得教堂的奖学金后，前往南摩拉维亚省首府布尔诺学习。1875年，他回到家乡，在宫廷担任书记员。此时，他的梦想是成为一名历史画家。

1878年，当阿尔丰斯·穆夏想成为一名画家，前往布拉格国立艺术学院学习时，却因没有艺术天赋而被学校拒绝，并说：“为了不埋没你的才华，我恳请你另谋高就。”这对年轻的穆夏来说是一个巨大的打击，但他没有灰心。1879年，穆夏开始为维也纳的一家剧院做布景艺术。不幸的是，两年后的一场大火将剧院变成了一片废墟，他的办公室也因失去了最大的客户而解雇了他。这让穆夏的生活一度没有保障，只能靠着仅有的绘画技巧，在街头画肖像为生。1882年，穆夏来到米库洛夫，结识了伯爵昆-贝拉西，伯爵后来请他做城堡装饰设计师。他得到了业余画家哥哥昆-贝拉西的赏识。在他的支持和赞助下，穆夏考入了慕尼黑艺术学院。 1887年，他转入巴黎朱利安学院，1888年又转入科拉罗西学院继续学业。1889年，他的赞助人不再资助他，这不仅中断了他的学业，也使他的处境变得十分困难，迫使他只能靠给出版商画插图为生。此时的穆夏已经掌握了朱利安画派和德拉罗什画派的很多技法，并逐渐形成了自己的艺术风格。

1890年，穆夏结识了著名女演员萨拉·贝鲁纳鲁，并画了一幅她身着埃及艳后服饰的素描，正是这第一幅素描为穆夏后来的艺术创作奠定了基础。

当时，阿尔丰斯·穆夏的住所和工作室位于巴黎大石街的夏洛特夫人奶制品店楼上。巧合的是，后印象派画家保罗·高更在前往塔希提岛前也曾在这里短暂停留，两人相识并成为好友。1893年高更从塔希提岛返回法国后，便与穆夏共用工作室。

画作：《贝鲁特·德·纳兰德肖像》，画家：穆夏

穆夏艺术人生的转折点发生在1894年。那一年，穆夏曾为其画过草图的著名女演员贝鲁纳鲁急需一张演出海报。当时正值圣诞节，出版商找不到插画师，于是萨拉·贝鲁纳鲁就聘用了穆夏。当时，穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看萨拉·贝鲁纳鲁的演出。女演员在舞台上的装扮，美丽得如同仙女，激发了画家的热情和灵感。看完之后，他在剧院旁边的咖啡馆里匆匆画了一张表达自己感受的设计稿。然而，这幅设计并不是因为得到了出版商和剧院老板的认可而被接受，而是因为得到了萨拉·贝鲁纳鲁的高度评价。剧院老板和出版商最终因为女演员的名气而采用了这张海报。不料，这张海报获得了巨大的成功，穆夏的海报重新塑造了新的萨拉·贝鲁纳鲁，海报中的人物是那么的优雅美丽。 华丽的服饰、绚丽的色彩，无不让人叹为观止。

海报：《萨拉·贝鲁纳罗歌剧海报》，画家：穆夏

海报大获成功！穆夏的名字几乎在一夜之间家喻户晓。观众对海报的欣赏，让这张海报的复制品成为了抢手的艺术品。海报的轰动效应也深深地感动了萨拉·贝鲁纳鲁，她与穆夏签订了为期6年的合同，为其绘制演出海报、门票、舞台布景和服装，让穆夏名声大噪。同时，为法国“文艺复兴”剧院绘制的一系列演出海报也大获成功。此时的穆夏年仅34岁。

穆夏成功了！广告订单纷至沓来。日用品、服装图案、产品装饰、食品广告等，都被他画成花草佳人，长卷发随风飞舞，身材丰满婀娜，面容姣好，饰物华丽，花草明艳如云朵，芳香似阳光，把那些最普通的产品广告，变成了当时风靡一时的夺人眼球的穆夏式艺术作品。其中很多作品，都是以萨拉·贝鲁纳鲁为模特创作的。

穆夏为何能取得如此巨大的成功？除了他杰出的绘画天赋外，与他所处的时代息息相关。那是19世纪末到20世纪初的十年，是欧美商业充分繁荣的时代。经过近百年的发展，在当时的欧洲，资本的扩张改变了社会，改变了人们的思想和生活。它所带来的辉煌与颓废，以及由此产生的新阶级、新时尚，开始体现在社会的各个方面。广大中产阶级虽然不是当时社会上最大的阶层，但却可以干预富人和穷人，其经济能力、文化水平、好恶对社会风俗有着巨大的影响，他们是这个商业资本社会时尚商品的主要消费群体，也是社会文化艺术的主要接受者。一般来说，这个广大中产阶级的审美能力和文化基础还比较低，他们中的许多人都是靠走捷径开始自己的事业的。 新奇、华丽是他们对美的最低要求。此时资产阶级已经占据了统治地位，他们放弃了最初的誓言，彻底变成了利己主义者、功利主义者。面对这个新兴阶级的需求，他们必然会利用它来扩大自己的根本利益——商机——金钱。这一时期自然科学和工业水平的发展已经体现在人们的日常生活中。电力、电话、汽车、火车、地铁得到广泛应用，大量新房、新楼房建成……使得人们的生活日新月异。经济基础的变化促使文化观念的变化，财富拥有者希望改变自己的生存状态，寻求一种既能生活幸福，又能赚更多钱的社会生活方式。这种寻求新生活的潮流得到了中产阶级的较大响应。

海报：《巧克力广告》，画家：穆夏

人们要充分享受生活的乐趣，男男女女奔走在时尚的大道上。他们装作专家，三五成群地进出艺术场所，大声喧哗，以显示自己的专长；他们打扮得奇形怪状，到歌剧院、画展、沙龙等处游逛，实则炫耀。商家们大肆宣传，火上浇油，以此向需求者表明：这就是新时尚，你们的新艺术！穆夏此时创作的宣传画，恰恰迎合了这个新时代的到来。

于是，“武者艺术时代”诞生了。他以莎拉·贝鲁娜鲁为模特儿设计的电视剧海报、商品广告等广告、装饰画，以色彩鲜艳的风格和形式感，为他带来了巨大的名声。这些极度情色的作品被认为是时尚的代表，这些过去从未被重视的广告突然成为人们必备的时尚单品。

穆夏的成功使他成为时代的宠儿。贫困和孤独开始使他与世隔绝，他用自己的才华将自己的创造精神灌输到各个领域。雕塑、建筑、剧院背景、明信片、餐具、日历、日历插图、菜单、商业广告……无不带有他的创作印记。穆夏为萨拉·贝鲁纳鲁设计的珠宝，以及他与金匠合作为珠宝商设计的众多新颖、有价值的珠宝，使当时名声显赫的他受到了上流社会的关注。他们认可了他，他所掀起的社会时尚潮流，使他成为“新艺术”的旗手和最杰出的代表。他的名声也飘洋过海传到了美国，以至于他到达美国时受到了非常隆重和隆重的欢迎。穆夏的作品一次又一次展出，他接受了各种重要的设计委托。在他第一次去美国期间，他为许多名人画了肖像。 正是在这个时候，他遇到了来自芝加哥的百万富翁查尔斯·克兰（Charles Crane），后者后来成为他实现艺术梦想最重要的支持者。

由于阿尔丰斯·穆夏的杰出成就，他被奥匈帝国皇帝授予骑士称号，并被法国政府授予荣誉军团骑士勋章。

此后，1905年，阿尔丰斯·穆夏两次访问美国。除了完成委托之外，他还被聘为纽约女子应用艺术学院的教师。同年，他出版了第二本专著：《装饰人物画集》。1906年，他的个展在美国四大城市巡回展出。同年，他在布拉格与玛鲁雅斯·舍吉洛娃结婚，后来随妻子移居美国。

随着他在各大城市的大学任教，生活逐渐稳定。穆夏开始为实现自己的艺术理想做准备，准备实现自己毕生的愿望，那就是成为一名通过历史画来表达内心思想的历史画家。虽然时代的变化和生活的需要让穆夏成为了“新艺术”的代表和旗手，但对穆夏来说这可能是一个意外，但对于商业资本社会来说，却是一个必然的结果。

穆夏的成功和他所获得的丰厚收入是任何一位画家所渴望和追求的。如果穆夏的人生和艺术创作就止步于此，他的精神和艺术生命也就到此结束了。但穆夏的可贵之处在于他没有沉溺于自己的成功和名声，他始终没有忘记自己是斯拉夫民族的儿子，作为儿子，他应该让祖国的人民看到民族的伟大和希望，他没有忘记自己的责任和夙愿，他要用一系列的画作来讴歌自己的民族，讴歌自己伟大的母亲。

阿尔丰斯·穆夏真正的夙愿终于找到了知音，美国芝加哥的百万富翁查尔斯·克兰答应帮助他实现夙愿。这给了穆夏极大的鼓舞和动力，使穆夏的创作之路发生了根本性的转变，他再一次突破了“新艺术”的局限，以深刻而伟大的民族抒情画家的风采呈现在人们面前。

《斯拉夫史诗》系列共20幅画作，无疑是绘画史上最杰出的作品之一。穆夏采用油彩和蛋彩画混合的画法绘制了这些抒情的作品。他从1909年开始为此创作了18年。在此期间，为了收集素材，他不仅走遍了斯拉夫民族的历史踪迹，还到访了俄罗斯及欧洲相关地方，用各种手段收集素材，并以家人为模特帮助创作。20幅作品中涉及的漫长历史时间、众多地理风情、复杂的史实和深刻的画面，足以看出画家为此倾注了巨大的精神和巨大的努力。

水粉画：《绘画系列：斯拉夫史诗：俄国农奴制的废除》，画家：穆夏

1928年，全部作品完成后，阿尔丰斯·穆夏和他的赞助人将它们全部无偿捐献给了他的祖国——已经摆脱奥匈帝国统治独立的前捷克斯洛伐克。

从斯拉夫人的史前时期到19世纪末的漫长历史重现，让人们更加深刻地了解到画家的内心世界。从画面气势磅礴、感人至深的表现中，人们也能感受到他非凡的绘画技巧和作为一名艺术家的天赋。从他对祖国无私不懈的奉献中，从邮票到警察制服，从钞票到国徽，无不倾注着他的心血。作为虔诚的斯拉夫宗教信徒，他还无偿为布拉格的圣维特大教堂和苏斯大教堂创作了彩色玻璃窗饰和大型壁画。他将自己的艺术和生命献给了祖国和民族，他不仅是新艺术运动时期的代表人物，也是一位非常热爱祖国的伟大历史画家。

1938年，穆夏开始创作充满深思的大型三联画：（1）理性时代（2）智慧时代（3）爱的时代。他通过作品表达了对世界局势变化的思考和对自己祖国命运的探寻。

1939年3月15日，德国法西斯入侵他的祖国，纳粹逮捕了这位病入膏肓的爱国画家，让他本已奄奄一息的生命再度遭受精神和肉体的折磨，回国后不久的7月14日便与世长辞，告别了被纳粹彻底改造和蹂躏的祖国和人民！

穆夏走了！但他的艺术永存。随着世界经济走向新的发展，人们开始重新关注他，各种形式的展览、出版物纷至沓来。在祖国有专门的展览馆，法国、美国、英国等国也珍藏着他的许多作品。画家生前倾注心血的作品和作品中的精神并没有消亡，它们依然存在，依然鲜活。

穆夏的艺术生涯向我们揭示了一个真正的艺术家必须把自己和时代、国家的命运融为一体，把自己的生命和精神融入到自己的作品中，这样，他的创作才有生命，才有永恒的生命！