探索世界电影形成期：1895-1930 年的发展与竞争

1.作者电影（新浪潮） 2.作者电影（左岸派） 没落之年 巅峰之年 幸福之年 诞生之年 危机之年 （一）新浪潮——划时代的作者电影 019581962 “新浪潮”的精神之父（1918-1958） 《电影手册》创始人 长镜头理论创始人 主题：非政治；否定传统道德观念 摄影风格：注重电影的摄影性 声音处理：大量利用自然声环境 剪辑：蒙太奇只是作为切割时空的手段 表演：非明星制、非表演 创作特色 特色 创作特色 特色 影片风格：纪录片，具有浓厚的个人传记色彩。 以前所未有的真实与真诚征服了观众重要作家： 气喘吁吁公开拒绝“新浪潮”代表作品： 阿伦·雷乃，《广岛之恋》（1959）编剧：马里尤什·杜拉斯，《去年在马里昂巴德》（1961）亨利·科尔比，《漫长的别离》（1961）；《横跨欧洲的特别快车》（1967）； （二）左岸派（作家电影）——现实主义的革新者 广岛之恋 阿伦·雷乃，去年在马里昂巴德 主题：偏爱回忆、遗忘、记忆、虚构、想象、潜意识活动 描写人的责任感和自我愧疚感，记忆总是与历史事件联系在一起 导演：在表达“双重现实”时，并不在这些不同的现实之间做人为的区分和处理 剪辑：最重要的美学革命体现在剪辑上 音响：剪辑革命与声音紧密相连 表演：一般选用舞台演员来扮演演员 创作特点：注重人物内心的描写 注重人物内心的描写 摄影：灵活，有时注重镜头的“静态”，有时强调画面的流动性 好莱坞 好莱坞叛逆者 叛逆者 好莱坞电影风格 喜剧的大时代 二战期间 二战期间 71927 《爵士歌王》 有声电影的诞生 《名利场》 彩色电影的诞生 《魂断蓝桥》 《卡萨布兰卡》 《乱世佳人》 《西线无战事》 查理·卓别林（绅士流浪汉形象） 奥逊·威尔斯 《公民凯恩》 以通俗叙事为范本，确立民主的艺术风格，追求市场和商业利润。 3、好莱坞黄金时代（1930-1940年代） 淘金热 卡萨布兰卡 魂断蓝桥 安德烈·塔可夫斯基最重要的影片： 《八部半》（1962）（一） 费德里科·费里尼（意大利） 美学：体现了从人的内在可视性角度对银幕与现实之间新的联系的探索，分析了现代西方知识分子在没有历史的时代所面临的各种现实矛盾，以及主体的失落、孤独乃至极度的迷茫。

在电影镜头语言方面：在让摄影机深入人的精神世界方面做出了卓越的贡献和开拓性的努力。影片最显著的特点：如梦似幻的镜头运动，充满奇幻和巴洛克式的奢华，很好地诠释了华丽颓废现实背后主人公的孤独和无助。转折性作品：《红色沙漠》（1964）、《放大》（1966）米开朗基罗·安东尼奥尼 主题：通过人物的行为来分析哲学概念。 摄影：复杂、漫长、缓慢的摄影，很少依靠特写或其他“电影”技巧。慢速使思想和事件在很长的屏幕时间内逐渐展开。 对话：简短，几乎是电报式的，经常被长时间的沉默打断。 表演：高度压抑。限制演员，让他们保持沉默，迫使他们用最小的外部效果来表达内心的冲突和态度。 音效与色彩：倾向于依赖场景本身，许多最出色的场景都使用优美的长镜头来表达，只用自然的声音来加强对话。 电影风格：电影风格与哲学观点的绝妙结合。开创了无情节的现代主义风格。 代表作品： 《第七封印》（1956） 《野草莓》（1957）（二）英格玛·伯格曼（瑞典） 生存的痛苦 生存的痛苦 个体的无助 个体的无助 生与死 生与死 善与恶的斗争 善与恶的斗争 人与神的关系 人与神的关系 导演的艺术特点 剧本：具有复杂的哲学意蕴 对话：很少，但却是主要组成部分。

摄影：构图独特，明暗对比强烈，构图非常严格和戏剧化，像静态照片一样，黑白分明，缺乏变化。节奏：缓慢、深思熟虑，形式上常常抒情和愉悦。表演：极其克制和专注，演员几乎无一例外地具有沮丧、内省、忧郁和沉默寡言的表演风格。剪辑技巧：简单，很少有意外的剪辑和精心制作的蒙太奇。声音：克制和精选（有效利用静音）。 成名作品：《伊万的童年》（1962） 代表作品：《镜子》（1974）（自传体电影） （三）安德烈·塔可夫斯基（苏联） 电影艺术特点 主题：世界的末日与救赎、精神的迷失与文明的危机 核心要素：时间与记忆（生命的意义在时间和记忆的维度中展开） 艺术特点：独特的诗意叙事（传达超越性的精神境界） 创造了新的电影语言，像倒影、像梦境一样捕捉生活。 ——伯格曼 1930年代以来，有一定的发展，但被战争打断，1950年代开始进入发展的黄金时期，出现了一批具有浓郁民族特色、民族态度比较完整的作品。 黑泽明：世界电影界真正认可、理解甚至接受具有独特民族风情的日本电影。 1951年：世界的黑泽明 1936年：进入电影界：仁爱、利他 1970年：第一部彩色电影《电车声》 1975年：80年代：《影子武士》《乱》 1990年代：每年一部电影 艺术特点 电影主要题材：日本的武士阶层 题材：讲述这个阶层的历史、道德习俗、社会角色及其演变过程，用武士的忠诚、正直、勇敢、奉献和粗犷强悍的个性，表现日本民族的追求和理想的生活品质。

影片阳刚、英雄之美的表象之下，往往隐藏着强烈而深刻的道德观念和人生哲理。宫崎骏（1941-）是日本动画界第一位将动画提升到人文层面的思想家，他的动画是与迪士尼、梦工厂共享世界的重要东方力量，融合了梦想、环保、生命、生存等引人深思的讯息，细腻而温暖。 第三节 世界电影的发展时期（1966年—1960年代中期）：进入了多元化交汇、全面发展的历史时期。 标志：德国新电影的兴起（1966年） 电影本体意识彻底觉醒，各国民族电影纷纷崛起，比肩而立。 德国新电影运动始于1962年《奥伯豪森宣言》，是一场要求改变德国旧电影现状、在西德创立独特艺术风格的电影艺术运动。这场运动持续了20多年，是持续时间最长的电影运动。 最初形式是“青年德国电影”。1966年，以克鲁格为首的一批青年导演的处女作在国际电影节上获得了许多奖项。 代表作品：《再见昨天》、《年轻的塔尔博》、《它》、《猎狐季节》 再见昨天 主题：大多取材于现实生活，描写普通人，真实地描写了压迫社会对人的影响。对生活重压之下的人表示同情。艺术手法：打破传统的戏剧结构，采用新的叙事方式：没有连续的剧情线索，故事通过若干片段呈现。片段之间缺乏紧密相连的因果关系，时间、空间跳跃性大。常插入字幕、警句或评语来衔接；事件背景被有意忽略，开头给人一种突然的感觉；结尾也用“空白结局”代替大团圆结局，留给观众去思考、补充和判断。

德国新电影运动第二代导演是平衡传统与现代的一代导演，他们在思想上更加活跃自由，在创新上迈出了更大的步伐，在艺术上更加具有现代性，在对时代、历史、现实的关注与思考上，在电影形式美学特征的发掘与发展上，呈现出一定的审美统一性，重申电影的叙事功能，重申电影的大众性，注重观赏价值与思辨价值的统一，探索出一条理性与影像相互渗透，使电影的审美价值与大众观赏价值趋于和谐的道路。 沃纳·赫尔佐格《人人为己，上帝与人为敌》 施隆多夫《铁皮鼓》（1979） 维姆·文德斯《柏林的天空下》 云中的日子 2、新好莱坞电影技术至上主义：充分利用新的科技成果特别是数字技术，改造电影的制作方式，创造出新的电影时空，给电影带来神奇的效果。 斯皮尔伯格 Spielberg（电影顽童） 代表作品：大白鲨、第三类接触、ET、侏罗纪公园 新好莱坞还借鉴了欧洲现代主义电影的“作者理论”，对现实和历史给予严肃的思考，代表作有科波拉的《教父》（三部曲）、《辛德勒的名单》。 后现代主义电影：以无中心、无原则、无深度，消解传统电影的宏大叙事：《阿甘正传》（上）克日什托夫·基耶斯洛夫斯基代表作品：《十诫》（1988）三、当代著名导演主要作品：《人》、《生命烙印》、《扇子》、《盲打》、《无休止》、《十诫》、《维罗妮卡的双重生活》、《蓝与白》他们并不致力于营造动人的故事情节，而是终其一生关注和探讨个人的精神世界。

他是一位用电影语言描述个人生存状态的哲学家。早年他对政治以及政治背景下人们的生存状态十分敏感。随着时间的推移，政治的概念逐渐淡化，取而代之的是自由个体在所谓自由生活中的迷茫与挣扎。总体而言，他的创作由尖锐滑向温情。截止1999年，阿巴斯共拍摄了23部电影，其中短片14部，剧情片9部。《我朋友的家在哪里》（1987）、《生活继续》（1992）、《橄榄树下》（1994）、《樱桃的滋味》（1997）获戛纳金棕榈奖，《乱世佳人》（1999）获威尼斯评审团奖。《非洲的ABC》（2000） （二）阿巴斯·基亚罗斯塔米 形式：把声音视为画面的第三维度。 他尤其喜欢用场景片段式的镜头，反对过多的场景剪辑和过多的特写镜头。他非常重视观众，喜欢让观众参与到他的电影创作中来。他认为电影既是导演的，也是观众的。他反对“完美的电影”和“以情感为人质的电影”。内容：在哲学思想上，他继承了波斯哲学家、诗人欧麦尔·海亚姆的思想，即：否定宗教的来世，肯定现实生活，谴责僧侣的虚伪。话语中充满哲学意味。