梵高用黄和蓝来表现一种独特的平和的诗意

梵高经常在晚上去离他住所不远的一家咖啡馆。 咖啡馆里耀眼的灯光和满天的星星激发了他对绘画的热情。 在这幅画中，他用黄色和蓝色来表达一种独特的感觉。 灯光照射下的黄色咖啡座与画中蓝色的星空形成鲜明对比，使整幅画显得美丽，充满了宁静的诗意。 梵高曾说过：“对我来说，夜晚似乎比白天更有活力、色彩更丰富。在夜晚作画，看着天上闪烁的星星和地上的灯光，是一件美丽而宁静的作品。” ”

“夜晚的露天咖啡馆”受到很多人的喜爱。 图中，法国南部炎热的夏夜，煤气灯照亮的橙色天花板与深蓝色的天空形成鲜明对比。 视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，赋予画面纵深感，引发希望与遗憾、幻想与现实的思绪。

梵高从5月到9月18日居住的兰开斯特咖啡馆位于Place du Form，通宵开放，所以被称为“夜间咖啡馆”。他曾在咖啡馆里花了两个晚上画一幅作品，而《夜晚的咖啡馆》则是同一时期的作品，他常常觉得夜晚比白天更充满活力的色彩，因此他多次到户外去画云彩和星星，画中橙色的天篷被照亮。煤气灯的光与深蓝色的星空形成同质而反差的对比，似乎暗示着梵高复杂而不安、犹豫而紧张的心理状态在他的画作中慢慢显露出来。 』

“一家咖啡馆的外景，阳台上一盏盏大煤气灯照亮了蓝色的夜空，蓝天的一角闪烁着星星。我时常觉得夜晚比白天更加生动多彩。”

在阿尔勒期间，梵高开始在画布上画出灿烂的星夜。 夜幕降临后，他支起画架，在帽檐上固定一圈小蜡烛，在烛光下画出星空。 他漫步在村里的街道上，时不时地在路灯下停下来捕捉夜空的景色。 星空就像一块闪闪发光的蓝色窗帘，衬托着黑暗的屋顶和房屋。 偶尔，有黄色的光芒从敞开的门中倾泻而出。

梵高喜欢南方天空中不同深浅的蓝色，就像大地在阳光下发出的亮黄色一样。 他在阿尔勒的作品经常将这两种互补色混合在一起，赋予它们明亮而辉煌的外观。 梵高在这里描绘了一家咖啡馆的外景。 室内明亮的灯光照射在外面的鹅卵石广场上。 深蓝色的夜空中，繁星闪烁，像灿烂的灯笼。 整个画面气氛温馨舒适，与他画中咖啡馆的内部场景形成鲜明对比。 梵高用白色和亮黄色，寥寥几笔就描绘出了天上的星星。 深蓝色的笔触将周围染红，蓝色逐渐变浅，笔触纵横交错，营造出星空的效果。 面向星光的地面是由不同色调的笔触交替而不混合而形成的。 黑色笔画用于代表地面上的鹅卵石。

梵高在给埃米尔·伯纳德的信中写道：“我着迷于夜景的描绘、夜晚的效果以及夜晚本身。这周，我除了画画、吃饭、睡觉之外什么也没做。这意味着画了十二个小时，或者十六个小时，然后连续睡十二个小时。” 文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。 此外，它也是梵高作品中最著名的一幅。 本作是星光三部曲的第一部。 一年后，在著名的《圣雷米星夜》创作后一个月内，《罗纳河星夜》也完成了。 从尤金·博赫的肖像中可以发现一个有趣的事实。 星光是这部作品的背景。

梵高在写给妹妹威廉敏娜的信中热情地介绍了咖啡馆露台“我在晚上中断了工作，画了一家咖啡馆的外墙。咖啡馆里有喝咖啡的人，一盏巨大的黄色灯将光线分散在咖啡上。街道也被照亮了，呈现出粉紫色的色调，向街道上绿树成荫的尖顶房屋望去，可以看到深蓝色的天空上挂着明亮的星星，或者可以看到紫色的天空。夜晚不是黑色的，而是美丽的蓝色、紫色和绿色，还有发光的浅硫磺色和绿色的木黄色，在这种环境下画画让我很高兴，人们经常在白天完成素描并画水彩画和油画。晚上画画，但马上画画我就很满意了。” （1888 年 9 月 9 日至 16 日）

梵高随后告诉威廉敏娜，莫泊桑的《美丽的朋友》一书中也有类似的一段话：“在夜晚群星闪耀的巴黎，林荫大道上有一家明亮的咖啡馆，就像我所描述的那样。”

梵高经常从文学作品或其他画家的作品中汲取灵感（例如他临摹的米勒的作品）。 《Cafe Terrace》和 Anquetin 的《Evening》中的 Avenue de Clichy 有着相似的风格和构图。 梵高在安奎坦的作品中找到了灵感，《露台咖啡馆》在梵高的所有作品中都是独一无二的。 请注意，画中所有事物的线条都直接指向作品中心的马和车。

一切似乎都被拖入了漩涡，但同时，画面又显得十分平静。 所有的场景都在黑暗中，但没有黑色的痕迹。

1888年2月20日至1889年5月8日，梵高住在普罗旺斯阿尔勒。 在这座被他称为“蓝色调、欢乐色彩的城市”的城市里，他开始疯狂作画，完成了约200幅画作。 一幅油画、一百多幅素描和水彩画，他大部分最伟大的作品都是在这里完成的，可以说是他艺术生涯的鼎盛时期。 古罗马广场上，梵高在《夜间咖啡馆》中描述的咖啡馆，如今已更名为梵高咖啡馆。 这家咖啡馆一直是阿尔勒人喝酒的地方，至今还保留着黄雨。 泡芙什么的。

在这幅作品中，梵高用了一根竖线、一根横线和两条对角线来切割画面。 消失点，即透视线的汇聚点，位于画面的中心。

梵高的大部分色彩概念都是用来表达他对人和自然的热爱，以及他在表达过程中的喜悦。 他对深色非常敏感，因此在谈到《夜晚的露天咖啡馆》时，他说：“我试图用红色和绿色作为表达人类可怕激情的手段。” 这幅画的笔触相当准确。 这是梵高仔细观察的结果。 黄橙色的灯光与深蓝色的夜空相互映衬，视线顺着咖啡棚和座位向后延伸，让画面有一种纵深感。 梵高曾说过，这是一张不使用黑色的夜景画。 他成功地用色彩表现了夜间户外写生的效果。

他热爱色彩并分析色彩。 他曾经跟一位老音乐家学习钢琴，想找到色彩的音乐。 他追求用色彩的独特效果来表达热烈的内心情感，用白热化的明亮色彩来表达堕落的夜晚咖啡店。 黑暗的场景。 ——吴冠中谈梵高。 （《夜晚的露天咖啡馆》）

梵高的《夜晚的咖啡座》是世界著名的画作之一。 他充分利用的不仅仅是画物的色彩表现，更重要的是他赋予了画作强大的生命力。 色彩是画家心灵的真实反映。 梵高的色彩试图通过去伪存真来揭示世界的真实本质。 但他不是圣人，无法将觉醒之光普照万物。 他是一位虔诚的寻求者，在一个不经意的瞬间，他瞥见了圣光的余辉。 这已经是非常罕见了！ 那一刻梵高感受到了人生的巅峰体验！